El clásico ciclo Música de películas de la Orquesta Sinfónica presenta un programa con las obras maestras de Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani y Luis Bacalov. La dirección estará a cargo de la prestigiosa directora argentina Lucía Zicos.
El encuentro ineludible de la Sinfónica UNCUYO con el séptimo arte en cada una de sus temporadas propone en esta nueva edición un recorrido emocional por las joyas musicales que vieron la luz en la península itálica de la mano de la pantalla grande.
La apertura de la noche estará marcada por la sensibilidad de Luis Bacalov y su icónico tema de Il Postino, para luego sumergirse en el universo onírico de Nino Rota con sus icónicas suites de Amarcord, Ocho y medio, la delicadeza de Playing Love (de La leyenda del pianista en el océano) y la fuerza dramática de El Padrino.
La segunda mitad del programa iniciará con la alegría dramática impresa por Nicola Piovani en La vida es bella, para luego rendir homenaje al eterno Ennio Morricone. Desde el pulso del Spaghetti Western con El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en el oeste hasta su más variada producción con un Medley especial que entrelazará las melodías de Érase una vez en América, la inolvidable Cinema Paradiso y obras cumbres como El oboe de Gabriel (La misión) y Giù la testa.
El concierto será el viernes 10 de abril a las 20:30 en la Sala Roja de la Nave UNCUYO, y tendrá como figura invitada a la maestra de trayectoria internacional Lucía Zicos.
Las entradas se pueden adquirir en www.entradaweb.com.ar. Su valor es de $10000 general y $9500 para estudiantes, docentes, personal no docente y jubilados/as. También se pueden comprar personalmente en boletería de la Nave UNCUYO (Maza 250, Ciudad) de martes a domingo de 17:30 a 21:30h.
El ingreso estará habilitado 30 minutos antes del inicio de la función, se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el ingreso de público en la sala.
Música de películas: Clásicos del Cine Italiano
PROGRAMA
Viernes 10 abril a las 20:30h
Directora invitada: Lucía Zicos
-Luis Bacalov: Il Postino
-Nino Rota:
- Amarcord
- Playing love
- El Padrino Suite
- Ocho y medio
-Nicola Piovani: La vita e bella
-Enio Morricone:
- El bueno, el malo y el feo
- Érase una vez en el Oeste Suite
- Medley:
I. Érase una vez en América: Tema de Deborah
II. Giù la testa
III. Érase una vez en América
IV. Cinema Paradiso
V. El oboe de Gabriel
VI. La misión
La música de cine en Italia no es solo un acompañamiento; es un personaje más. El programa propone un viaje a través de la nostalgia, la épica y el lirismo de compositores que transformaron la experiencia cinematográfica en arte sinfónico universal. Bajo la dirección de la maestra Lucía Zicos exploramos las texturas que definieron la identidad sonora del siglo XX.
- Luis Bacalov: El cartero (Il Postino)
La obra de Bacalov para la última película de Massimo Troisi captura la melancolía de la isla de Procida y la poesía de Neruda. Ganadora del Oscar en 1996, su tema principal se caracteriza por un lirismo profundo y una instrumentación que evoca la sencillez de lo cotidiano elevada a lo sublime.
- El universo de Nino Rota
Colaborador fundamental de Fellini y Coppola, Rota poseía la habilidad de mezclar lo circense con lo trágico.
-Amarcord y Ocho y Medio: Representan la quintaesencia del surrealismo felliniano. Son partituras llenas de vitalidad, donde el ritmo de marcha y los tintes de jazz sugieren recuerdos fragmentados y la magia del espectáculo.
-Suite de El Padrino: Una obra maestra de la economía melódica. El "Tema de Amor" y la "Marcha" inicial dotan a la saga de una gravedad operística, subrayando la tragedia griega que subyace en la narrativa criminal.
- Nicola Piovani: La vida es bella
Con una frescura casi infantil pero cargada de resiliencia, la partitura de Piovani (ganadora del Oscar en 1999) es un triunfo del espíritu humano. Su melodía principal, de estructura circular y optimista, se convierte en el ancla emocional que permite al espectador navegar entre la comedia y la tragedia del Holocausto.
- El Legado de Ennio Morricone
Morricone no solo escribió música; inventó paisajes sonoros.
-La trilogía del dólar y el Western: Con El bueno, el malo y el feo y la suite de Érase una vez en el Oeste, escuchamos la reinvención del género. Morricone utiliza la orquesta para generar tensión, utilizando armonías audaces y una fuerza rítmica implacable.
-Lirismo y Nostalgia: Playing Love (de La leyenda de 1900) y los temas de Érase una vez en América muestran su faceta más romántica y sofisticada, con cuerdas densas y melodías de largo aliento.
-Cinema Paradiso & La Misión: El programa culmina con dos de las obras más queridas de la historia. Cinema Paradiso es un homenaje al amor por el arte, mientras que El oboe de Gabriel y el final de La misión representan la cumbre de la música espiritual en el cine, donde el oboe se convierte en una voz humana que trasciende las fronteras culturales.
SOBRE LUCIA ZICOS – Directora de orquesta
Doctorada en Música por la UCA, Lucía Zicos se posiciona como un referente no sólo en el podio sino también en la formación de jóvenes directores.
Completó sus estudios con los maestros Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia), Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander (Boston Philarmonic) para participar de sus “London Masterclass” en la Royal Academy of Music (Inglaterra).
Ha adquirido una gran experiencia en el campo de la ópera, dirigiendo más de una docena de títulos. Luego de ganar el II Concurso Nacional de Ópera (San Juan), dirigió “La Boheme” y “Tosca” (Puccini) “I Pagliacci” (Leoncavallo), “Cavalleria Rusticana” (Mascagni), “Carmina Burana” (Orff), “El Barbero de Sevilla” (Rossini), “Il Trovatore”, “La Traviata” y “Rigoletto” (Verdi) y “Sansón y Dalila” (Saint Saens).
