La Orquesta Sinfónica ofrecerá un concierto excepcional que reunirá las oberturas más vibrantes y las arias más célebres de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, con la participación de destacados solistas líricos invitados y la dirección del maestro Tobias Volkmann
Una de las tradiciones musicales más ricas del mundo será la estrella del próximo concierto de la OSUNCUYO dedicado exclusivamente al encanto del género operístico. La velada propone un recorrido cronológico y emocional por el siglo XIX italiano.
La primera parte del programa estará dedicada al bel canto con la icónica y enérgica Obertura de Guillermo Tell de Rossini, la mística y espiritual Casta diva, de la ópera Norma de Bellini y la conmovedora melancolía de Una furtiva lagrima de El elixir de amor de Donizetti.
La segunda mitad de la noche rendirá tributo al genio de Giuseppe Verdi. A través de oberturas magistrales y arias de profunda intensidad dramática como Un baile en máscara e Il Trovatore, el vibrante sonido orquestal de la obertura de Nabucco, y un espectacular cierre dedicado a Rigoletto, que incluirá la célebre "La donna è mobile" y el magistral cuarteto final "Bella figlia dell'amore".
Para dar vida a estas complejas partituras la Sinfónica contará con la destacada participación de los solistas líricos Mariana Rodriguez Rial, soprano; Romina de La Vega, mezzosoprano ; Rodrigo Olmedo, tenor y Leonardo Bertani, barítono.
La gala será el sábado 6 de junio a las 20:30h en la Sala Roja de la Nave UNCUYO y estará a cargo del Director Artístico del organismo, el maestro Tobias Volkmann.
Las entradas se pueden adquirir en www.entradaweb.com.ar. Su valor es de $15.000 general y $12.000 para estudiantes, docentes, personal no docente y jubilados/as. También se pueden comprar personalmente en boletería de la Nave UNCUYO (Maza 250, Ciudad) de martes a domingo de 18 a 22h.
El ingreso estará habilitado 30 minutos antes del inicio de la función, se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el ingreso de público en la sala.
GALA LÍRICA: UNA NOCHE DE ÓPERA ITALIANA
PROGRAMA
Director: Tobias Volkmann
Solistas: Mariana Rial, soprano; Romina de la Vega, mezzosoprano; Rodrigo Olmedo, tenor; Leonardo Bertani, barítono.
- Rossini Obertura de Guillermo Tell
- Bellini "Casta diva" (Aria de soprano de Norma)
- Donizetti "Una furtiva lagrima" (Aria de tenor de El elixir de amor)
- Verdi:
-Obertura de Un baile en máscara
-"Eri tu che macchiavi quell'anima" (Aria de Renato de Un baile en máscara)
-"Stride la vampa" (aria de Il Trovatore)
-“Tacea la notte placida” (aria de Il Trovatore)
-Obertura de Nabucco
-"Cortigiani, vil razza dannata" (Aria de Rigoletto)
-“La donna è mobile” (aria de Rigoletto)
-"Bella figlia dell'amore" (Cuarteto de Rigoletto)
- Gioachino Rossini (1792-1868) Obertura de Guillermo Tell
Estrenada en París en 1829, Guillermo Tell fue la última ópera de Rossini, y su obertura es una de las páginas orquestales más famosas de la historia de la música. Más que un preludio, es un poema sinfónico en cuatro partes que retrata la naturaleza y la lucha suiza por la libertad: el amanecer pacífico (con los violonchelos), la llegada de una violenta tormenta, la calma pastoral tras la tempestad (protagonizada por el corno inglés) y, finalmente, la célebre y frenética carga de la caballería que desata el entusiasmo del público.
- Vincenzo Bellini (1801-1835): "Casta diva", aria de Norma Norma (1831)
Es la obra cumbre del bel canto dramático, y "Casta diva" su momento más sagrado. La gran sacerdotisa druida, oculta en un bosque sagrado, eleva una plegaria a la Luna implorando la paz para evitar la guerra contra los romanos, mientras sufre en secreto por el amor de un enemigo. Bellini teje una melodía de una longitud y belleza hipnóticas, suspendida sobre un oleaje orquestal, que exige de la soprano un control absoluto de la respiración y una profunda espiritualidad.
- Gaetano Donizetti (1797-1848): "Una furtiva lagrima", aria de El elixir de amor (L'elisir d'amore)
En esta encantadora comedia de 1832, el humilde campesino Nemorino compra una supuesta "poción de amor" (que no es más que vino) para conquistar a la rica Adina. Cuando cree que el elixir empieza a hacer efecto, nota una lágrima en los ojos de ella y comprende, conmovido, que su amor es correspondido. Introducida por el melancólico sonido del fagot, esta romanza para tenor es una de las arias más queridas del repertorio por su ternura y su emocionante transición de la tristeza a la felicidad.
- Giuseppe Verdi (1813-1901): Obertura de Nabucco
Con el estreno de Nabucco en 1842, un joven Verdi alcanzó la fama eterna y se convirtió en el símbolo musical de la unificación italiana. Su obertura es un escaparate de los grandes temas de la ópera, presentados en forma de variaciones. Contrastando momentos de recogimiento religioso con secciones de una energía arrolladora (incluido el pulso del famoso coro "Va, pensiero"), esta pieza funciona como un motor rítmico que prepara al oyente para el gran drama verdiano.
- Giuseppe Verdi (1813-1901): Un baile en máscara (Un ballo in maschera)
Estrenada en 1859, esta ópera combina el drama político, los celos y lo sobrenatural.
.Obertura: Un preludio concentrado que presenta musicalmente el conflicto de la obra: la nobleza del rey/gobernador frente a los siniestros susurros de los conspiradores que planean su asesinato.
.Aria de Ulrica ("Re dell'abisso, affrettati") / Opción Il Trovatore ("Stride la vampa"): Verdi tenía una fascinación especial por los personajes marginales y oscuros. Ya sea a través de la pitonisa Ulrica invocando al rey del abismo, o de la gitana Azucena recordando el fuego de la pira en Il Trovatore, la voz de mezzosoprano se tiñe aquí de misterio, ritmos obsesivos y un dramatismo escalofriante.
.Aria de Renato ("Eri tu che macchiavi quell'anima"): Uno de los picos expresivos para la voz de barítono. Tras descubrir una aparente infidelidad, Renato canta con furia rabiosa contra su amigo y señor, para luego derrumbarse en una melancolía desgarradora al recordar la felicidad perdida junto a su esposa.
- Giuseppe Verdi (1813-1901): Rigoletto
Estrenada en 1851, esta obra maestra inaugura la "trilogía popular" de Verdi, centrada en las contradicciones humanas.
."Cortigiani, vil razza dannata": El bufón jorobado Rigoletto busca desesperadamente a su hija, que ha sido secuestrada por los cortesanos para el disfrute del Duque. El aria es un tour de force actoral y vocal: comienza con Rigoletto estallando en una furia violenta e impotente contra la corte, para terminar suplicando de rodillas, con lágrimas en la voz, que le devuelvan a su hija.
.Cuarteto ("Bella figlia dell'amore"): Considerado uno de los mejores conjuntos de la historia de la música. En un alarde de genio teatral, Verdi superpone cuatro sentimientos drásticamente opuestos al mismo tiempo: la seducción cínica del Duque, la coquetería de Maddalena, el corazón roto de Gilda que lo observa todo escondida, y la fría promesa de venganza de Rigoletto. Cuatro almas desnudas cantando juntas una página inolvidable.
