La Sinfónica y el Vivero Musical presentan a las nuevas promesas de la música: el oboísta Jerónimo Indovino y la soprano Rocío Asimonti.

El Organismo artístico, junto al proyecto pedagógico de la Secretaría de Extensión, abren sus puertas a dos jóvenes talentos: el oboísta Jerónimo Indovino y la soprano Rocío Asimonti, ganadores del Concurso de Alumnos de la FAD-UNCUYO. La noche propone un excelente programa bajo la dirección del maestro Tobias Volkmann.

El Concierto por la juventud será el viernes 22 de mayo a las 20:30h en la Sala Roja de la Nave UNCUYO y estará a cargo de la magistral batuta de Tobias Volkmann.

El valor de la entrada es de $15.000 general y $12.000 para estudiantes, docentes, personal no docente y jubilados/as. Se pueden adquirir en Entradaweb.com o  en boletería de la Nave (Maza 250, Ciudad) de martes a domingo de 18 a 22h. 

El ingreso estará habilitado 30 minutos antes del inicio de la función, se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el ingreso de público en la sala. 

Cada año,  la Orquesta Sinfónica lleva a cabo el Concurso de Alumnos de la FAD-UNCUYO destinado a estudiantes avanzados del Departamento de Carreras de Música con el objetivo de brindar a los jóvenes solistas su debut profesional, que en su edición 2026 tendrá como protagonistas al oboísta Jerónimo Indovino, la soprano Rocío Asimonti y la actuación especial del Vivero Musical UNCUYO.

La noche propone un excelente programa bajo la dirección del maestro Tobias Volkmann: iniciará con la intensidad dramática de la obertura de la ópera Norma, obra maestra de Vincenzo Bellini, seguida por su delicado Concierto para oboe, donde Jerónimo Indovino desplegará la versatilidad lírica del instrumento.

Le seguirán dos obras del genial compositor alemán Wolfgang Amadeus Mozart. En primer lugar, la efervescente obertura de Così fan tutte. Acto seguido, la soprano Rocío Asimonti interpretará la exigente aria Come scoglio, una pieza de gran virtuosismo técnico y emocional.

El cierre del programa estará a cargo de la Sinfonía n°1 de Ludwig van Beethoven, una obra que marca la transición definitiva hacia el romanticismo y demuestra la energía inagotable del compositor alemán.

SOBRE LAS OBRAS

1. Vincenzo Bellini (1801–1835)

Obertura de la ópera “Norma”
Estrenada en la Scala de Milán en 1831, Norma es la obra cumbre del bel canto trágico. La obertura condensa la atmósfera de conflicto espiritual y político de la ópera.

• Estructura: Comienza con una fanfarria marcial que representa el espíritu guerrero de los druidas, seguida de secciones líricas de una melancolía profunda, características de las "melodías largas" de Bellini que tanto admiraba Chopin.
• Contexto: Sirve para establecer el contraste entre el deber público de la sacerdotisa y su tormento privado.

Concierto para oboe en Mi bemol mayor
Escrito originalmente durante los años de formación de Bellini en Nápoles (hacia 1823), este concierto es una de las pocas obras instrumentales del compositor que se mantienen en el repertorio estándar.

Carácter: Es breve, estructurado en un solo movimiento con varias secciones 
Estilo: El oboe es tratado casi como una voz de soprano, exigiendo un fraseo extremadamente vocal y expresivo, típico de la sensibilidad operística del autor.

2. ​Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Obertura de la ópera “Così fan tutte”
Estrenada en 1790, la obertura de esta "escuela de amantes" es una pieza de ingenio y rapidez.

El motivo central: Tras una breve introducción lenta, el oboe presenta el tema que da título a la obra: la frase "Così fan tutte" (Así hacen todas), que se repite al final del "Andante".
Desarrollo: El cuerpo principal es un Presto efervescente que utiliza una escritura de maderas muy refinada, anticipando el juego de enredos y la ambigüedad moral de la trama.

"Come scoglio" (Aria de la ópera “Così fan tutte”)
Es una de las arias de soprano más exigentes de Mozart, cantada por el personaje de Fiordiligi en el Acto I.

Técnica: Se caracteriza por saltos interválicos extremos (de hasta dos octavas) y coloraturas complejas.
Significado: Fiordiligi jura permanecer "como una roca" ante los intentos de seducción. Sin embargo, la música de Mozart es tan exageradamente heroica que algunos críticos la interpretan como una parodia de la ópera seria, sugiriendo que la determinación del personaje es más frágil de lo que aparenta.

3. Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sinfonía n°1 op.21 en Do mayor
Estrenada el 2 de abril de 1800 en Viena, esta obra marca el inicio de un nuevo

Innovación: Aunque todavía respeta la herencia de Haydn y Mozart, Beethoven sorprende desde el primer acorde: un acorde de séptima de dominante que resuelve fuera de la tonalidad principal (Fa mayor), creando una inestabilidad inaudita para la época.
Estructura:

• Adagio molto – Allegro con brio: De gran energía rítmica.
• Andante cantabile con moto: Con un uso prominente de los timbales que anticipa su desarrollo posterior.
• Menuetto (Allegro molto e vivace): Aunque se titula "Minuetto", su velocidad y carácter lo convierten de facto en el primer Scherzo sinfónico de Beethoven.
• Adagio – Allegro molto e vivace: Inicia con una escala ascendente "dubitativa" que estalla en un final festivo y brillante.