El maestro Javier Mas regresa a Mendoza para dirigir a la Orquesta Sinfónica en un programa con grandes obras de Beethoven y Schumann.
El maestro argentino se subirá al podio de la Sinfónica para dirigir un excelente repertorio que tendrá como solistas al violinista Gustavo di Giannantonio, al violonchelista Matías Longo y en doble rol a Javier Mas en piano. La cita será el viernes 24 de julio en la Nave UNCUYO.
La Orquesta Sinfónica de la UNCUYO inicia la segunda parte de su temporada con una nueva presentación de su Ciclo Sinfónico, marcada por el regreso del prestigioso maestro argentino Javier Mas, quien vuelve a nuestra provincia para protagonizar una velada de gran jerarquía artística. En un doble rol como director y solista de piano, compartirá escenario con dos destacados intérpretes: el violinista Gustavo di Giannantonio y el violonchelista Matías Longo.
El telón se abrirá con el Triple Concierto de Beethoven, obra única en su género, destacada por la compleja e íntima interacción entre tres instrumentos solistas y la masa orquestal. La segunda parte se sumirá en un conmovedor viaje a través de la Sinfonía nº2 de Schumann, una de las obras cumbres del romanticismo alemán.
El concierto será el viernes 24 de julio a las 20:30h en la Sala Roja de la Nave UNCUYO. Las entradas se pueden adquirir en www.entradaweb.com.ar. Su valor es de $15000 general y $12000 para estudiantes, docentes, personal no docente y jubilados/as. También se pueden comprar personalmente en boletería de la Nave UNCUYO (Maza 250, Ciudad) de martes a domingo de 18 a 22h.
El ingreso estará habilitado 30 minutos antes del inicio de la función, se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto no se permitirá el ingreso de público en la sala.
PROGRAMA: CICLO SINFÓNICO, BEETHOVEN Y SCHUMANN
Director invitado: Javier Mas
Solistas: Gustavo di Giannantonio, violín; Matías Longo, cello, Javier Más, piano.
- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Triple Concierto para piano, violín y violonchelo en Do mayor, Op. 56
El Triple Concierto ocupa un lugar absolutamente único y singular en el catálogo de Beethoven. Escrito en pleno inicio de su "período medio" —la misma época de la sinfonía Heroica y la sonata Appassionata—, esta obra destaca por no buscar la monumentalidad dramática habitual del compositor, sino una sofisticada y lúdica recreación de la antigua sinfonía concertante del siglo XVIII.
El gran desafío estético y técnico de la obra radica en el equilibrio. Lograr que un trío con piano dialogue con una orquesta sinfónica completa sin ser devorado por ella requirió una astuta estrategia de instrumentación. Beethoven otorga un protagonismo lírico inusual al violonchelo, que casi siempre es el encargado de presentar los temas principales en su registro más agudo y cantable, permitiendo que su sonido corte la textura orquestal antes de que el violín y el piano se sumen a la conversación.
Tras un primer movimiento de arquitectura clásica y serena nobleza, el bellísimo Largo introduce una atmósfera íntima y nocturna que apenas funciona como un preludio; este se conecta sin interrupción (attacca) con el final: un vibrante Rondo alla Polacca. Este cierre, impregnado del ritmo de la polonesa (tan de moda en la aristocracia vienesa de la época), transforma las exigencias técnicas en puro ingenio, gracia y virtuosismo compartido.
- Robert Schumann (1810-1856): Sinfonía N° 2 en Do mayor, Op. 61
La Sinfonía N° 2 de Robert Schumann es, por encima de todo, una crónica musical de resistencia, resiliencia y triunfo sobre la adversidad. Compuesta entre 1845 y 1846, la obra nació inmediatamente después de que el músico sufriera un colapso nervioso y físico devastador que le provocó severos episodios de depresión, fatiga insoportable y acúfenos (un incesante zumbido en los oídos). El propio Schumann confesaría más tarde: "Escribí la sinfonía cuando aún estaba físicamente enfermo; me parece que se puede escuchar esto en la música. Recién en el movimiento final comencé a sentirme yo mismo otra vez".
La tonalidad elegida, Do mayor, evoca inevitablemente la tradición constructiva e intelectual de Bach y el impulso victorioso de la Quinta de Beethoven. El viaje psicológico comienza en la introducción del primer movimiento, donde las trompas y trompetas exponen un motivo incisivo —un lema o motto— que reaparecerá a lo largo de toda la sinfonía como un cable a tierra frente al caos. El Scherzo que sigue, ubicado inusualmente en el segundo lugar, es una obra maestra de virtuosismo para las cuerdas; sus texturas perpetuas y febriles reflejan de forma casi literal la agitación mental de la que el compositor intentaba escapar.
El corazón emocional de la obra reside en el Adagio espressivo, uno de los movimientos líricos más conmovedores del romanticismo alemán. Aquí, Schumann suspende el tiempo mediante un largo suspiro melódico, lleno de melancolía pero libre de autocompasión. Finalmente, el Allegro molto vivace rompe las cadenas de la enfermedad. El final no solo retoma el lema inicial de los metales, sino que introduce una cita explícita del ciclo de canciones A la amada lejana de Beethoven (específicamente la frase "Nimm sie hin denn, diese Lieder" / "Acepta entonces estas canciones"), transformando el sufrimiento inicial en un himno luminoso de gratitud, amor y redención creativa.
JAVIER MAS – pianista y director de orquesta-
Fue director de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y de la Orquesta Sinfónica Municipal de 3 de Febrero. Actualmente es director de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.
Ha dirigido en diversos auditorios, a las Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile, Orquesta Académica de la Universidad Estatal de Illinois, Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de Rosario, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Sinfónica Municipal de General San Martín, Orquesta Sinfónica Municipal de 3 de Febrero, Orquesta Sinfónica Juvenil de General San Martín, y la Orquesta Sinfónica Nacional y Juvenil del Bicentenario.
Debutó en 2017 en ópera con una nueva producción de "El barbero de Sevilla" para el Ensamble Lírico Orquestal con excelente repercusión de la prensa especializada. Y formó parte en 2022 y 2023 de la producción de "Viva la Mamma" de la ópera de cámara del Teatro Colón, que le valió el reconocimiento como Premio Estímulo de la "Asociación de Críticos Musicales de la Argentina".
MATIAS GERARDO LONGO - violonchelista -
Nacido en Mendoza, comenzó sus estudios de violoncello a temprana edad con Néstor Longo. Fue becario del Camping Musical Bariloche en los años 2007 y 2008 tomando clases de música de cámara con Mónica Cosachov.
Participó del “Encuentro Juvenil Música Para Todos” tocando en la apertura del mismo y desempeñándose como primer violoncello de la orquesta del encuentro. Se perfeccionó con diferentes reconocidos maestros como Eduardo Vasallo, Claudio Santos, Jorge Schultis, Enrique Maltz, Micha Haran, Myriam Santucci y Stanimir Todorov, entre otros. Desarrolla una intensa actividad como músico de cámara, realizando conciertos con diferentes grupos en distintas salas de la provincia y el país. Fue invitado a integrar la “Orquesta Nacional Juvenil Bicentenario”, con la cual realizó una gira por distintas provincias del país, desempeñándo como cellista principal de la orquesta.
GUSTAVO DI GIANNANTONIO - violinista -